剪影不简单，春晚如何用藏”的艺术打动人心？
剪影并不简单，春晚如何用“隐藏”的艺术打动人心？
对于人们习惯了热闹喧嚣的春节氛围来说，在今年春晚的舞台上，一些水墨般清雅的“剪影”却是引人注目的，让人留连忘返。
剪影，是一种“隐藏”的艺术。在今年春晚的创作过程中，总台台长和导演组多次讨论如何巧妙运用“剪影”的表现手法，通过光影效果，营造出“言语难尽而意境深远”的审美体验。一抹剪影余味悠长，在1号演播厅有限的舞台上，用光的语言雕刻出无限的意蕴和想象。
留白平添韵味，余音绕梁，这才是高明之处。对于春晚中《不如见一面》《拼音》《咏春》这三部“以影绘情”的作品，不妨一同静心感受它们所带来的“隐藏”之美。
我歌月徘徊
纤纤相思愁
皎洁的月光下，女歌手的轮廓在月光中被勾勒出来；几扇透入月光的窗户，男歌手独自在弹唱。一轮明月、几扇明窗，将舞台划分成两个空间，呼应着歌词中“求而不得”的思念，深深触动人心。
这首《不如见一面》迅速占领各大音乐平台的热搜榜首位置，引发了众多“来自春晚的”网友涌入评论区，纷纷分享自己的故事。这首旋律悲切的歌曲，到底有何魅力，让人情不自禁地反复循环播放？
在节目策划阶段，总台台长慎海雄就向导演组推荐了这首歌，认为它既具有“民间情感”，又充满“意境美”，并要求在歌词和舞美设计上进行“全新演绎”。于是，导演组对歌词进行了调整，在原有版本的基础上进一步拓展了歌曲的意境，展示了更广泛的“人与人之间的思念”。
尽管歌词已经经过快速改动，但是舞台的呈现却令人深思不已。如何表达“想见面却无法相见”的感觉？如何创造出适当的悲伤和忧愁？从*初用秋千来表达思念，到后来改用灯光创造“两个空间”，各种尝试总是让人感觉“差点儿就好了”。台长提议使用“剪影”来模糊思念的情绪，可以考虑借用苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的意境作为月亮的背景。这一提议立刻引发了所有人的思考。
按照技术呈现的逻辑，导演组决定用“月亮”来衬托“思念”，再加上月圆月缺的变化，就可以很好地呈现“时间流逝”的感觉。
这次修改意在提升歌曲的艺术水准，台长给出了更具体的建议，着重关注歌手的步态和情感表达。春晚总导演于蕾赞叹：“台长对审美有敏锐的洞察力，感知力很高，能够帮助我们提升作品质量，朝着*符合观众需求的方向进行调整。”
何为东方之美？它包含着含蓄、深沉、婉约、留白等美学特点，给人无限遐想和余韵。月色渐暗，歌声将愁绪滴在心间，舞台上展现“人生有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲思。歌曲结束后，留下了无尽的思考和回味，是思念故乡和亲人，还是爱人和友情，每个人都能根据自己的经历写下不同的故事。
定格瞬间
《背影》中的中国父子关系
朱自清的名作《背影》开篇写道：“我与父亲不相见已有两年多了，令我难以忘怀的是他那消失在背后的身影。”“背影”一词已成为中国文学史上描绘“父亲”的经典形象。
每年的春晚都有以歌曲表达亲情的节目。去年的《是妈妈是女儿》聚焦于“母女”关系，引起了网友们的泪目，而今年的曲目也让人们充满期待。经过精心筛选，今年选择了歌唱“父子”关系的经典歌曲《拼音》，那么如何在保持经典的基础上进行创新，满足观众的期待呢？春晚导演组得到了慎海雄台长的建议，选择了一个经典意象：背影。
一开始，舞台结尾的设计只是展示了歌手和全国征集的父子照片。与《是妈妈是女儿》不同的是，《拼音》更注重“独白感”，*后要实现情感的升华。照片墙的展示让导演组感到“唱到*后有点兜不住了”。随着歌曲进入高潮，儿时的旧场景逐渐消失，大屏幕上呈现出的一张张真实的照片让人感慨时光的飞逝，父亲逐渐衰老……那么如何处理这已经被推高的情感呢？
就这一问题，导演们进行了多次讨论：是让歌手自然地坐在舞台边缘结束表演？还是和儿时的家人合影？又或者采用去年的方式简单总结？这些方案都被否定了，经过多次尝试，团队终于找到了“影子”这个切入点。
导演们试图根据实际比例展示父亲的背影，父亲的背影仍然保持着年轻的形象。总台长审查后提出了放大背影的意象，要求能展现出沧桑，同时要显得庄严。这一修改成为整首歌曲的亮点。
经过这样的艺术处理，*终呈现了“跨越时空”的父子牵手的画面。歌手伸出手，握住高大的父亲背影，随着灯光的渐渐降低，歌手也融入了剪影之中，呈现出了“大手牵小手”的背影，就如同父亲曾经牵着我们小时候一样。这个形象代表了千千万万中国父亲的形象，透过一副剪影素描，展现了父子之间的感情，令人深受感动。
“形影”相随 招招带风
这是中国武术的绝妙之处！
咏春拳，拳风迅猛，防守周密，凝聚刚柔并济的力量；而八卦掌则追求身法敏捷灵活，身体的起伏和旋转带来无穷变化。当咏春拳和八卦掌在春晚舞台上高潮迭起，我们如何以直播的方式展现这种武学的魅力呢？
在密集的击鼓声中，一座巨大的影子出现在黄褐色的屏幕上，腿脚稳固，拳拳有劲。观众注目不离，只能看到一个身影在空中飞舞，接着，“叶问”与其同步从幕后翻飞而出，出现在舞台前。形影相随的意境一时间让观众感到不真实，展现出“弄影团风”的气韵。
节目一开始，就呈现了“剪影”效果。这种“先见其影，未见其形”的创意是总台台长提出的。导演组在绿幕中录制了演员独舞的动作，处理后投影在竖立的舞台屏幕上。随着咏春拳表演的高潮，几个有特色的剪影也在演员背后的屏风上出现，形态、影子、神态在这一刻高度共振，让人们感觉到了大道至简的质感。
让已经成熟的舞剧《咏春》登上春晚舞台，这不是简单地“搬运”而已。在春晚的“直播态”下，对镜头和舞美的要求都是苛刻的，各个方面都要掌握分寸。总台台长提出了几条建议来推荐这个舞剧片段，其中包括将演员服装从黑色香云纱改为绛红色，男女主角之间的关系也要从男主角一一过招“大败”女主角，改为相互切磋武艺。
当切磋到达高潮时，舞台背景从黄褐色变成了红色。可是，哪种红色才是与前面的配色*完美的呢？哪种红色能够表现出较量正在进入白热化阶段呢？为了找到这种刚刚好的红色，导演组不停地调试舞台屏幕，*终他们关闭了所有的背景，改用灯光来表现，这才发现春晚版《咏春》的红色非常漂亮，剪影效果也更加突出。
在《咏春》的表演中，两位大师展现了他们的绝技，他们通过实际与虚拟的结合，以极简的色彩，仅仅用光线勾勒出美丽的线条和轮廓，引发人们无限的联想，瞬间营造出一种氛围感，使《咏春》的春晚呈现出独特的魅力。
剪影似乎是一种非常简单的艺术形式，但是在舞台上的展示却像是一座能够传递情感的桥梁，将无尽的情感化为了光影，直抵我们内心深处。
美学大师朱光潜曾经说过，文艺就像是盐溶于水，喝水的人可以尝到咸味，但无法分辨出什么是盐，什么是水。而春晚恰好就是运用这种境界来推敲每一个作品，让那些浓烈的、淡然的、难以捕捉的情感，如同盐溶于水一般融入到作品中。
影的对立面是光，正是因为有了影的存在，让节目的形象更加鲜明、夺目，有时候，无声胜有声。
总监制 ▏杨 玮 窦小斌
监 制 ▏徐朝清
编辑 ▏张亚东 韩春苗 杨茜茜
摄影 ▏贾宁旨
编 辑 ▏李小明 王大力 张三四